Durante boa parte do século XVIII, boa parte da Europa estava tomada pelas ideias provenientes do Iluminismo. Esse movimento / período também conhecido como século das luzes trouxe uma série de ideias tendo a razão como centro, fazendo dela a principal fonte de autoridade e legitimidade para promover a defesa de ideais. Posteriormente, surgiu um movimento para tentar frear isso e voltar a dar voz às emoções. Era o famoso Romantismo.
O que foi o Romantismo?
Durante o final do século XVIII e por todo o século XIX, o romantismo rapidamente se espalhou pela Europa e também pelos Estados Unidos, com a finalidade de desafiar o ideal racional que foi mantido com tanta força durante todo o Iluminismo. Os artistas da época enfatizaram que os sentidos e as emoções, e não apenas a razão e a ordem, eram meios igualmente importantes para se entender e experimentar o mundo.
O romantismo celebrava a imaginação e a intuição individuais na busca duradoura por direitos individuais e liberdade. Seus ideais dos poderes criativos e subjetivos do artista alimentaram movimentos de vanguarda até o século XX.
Os praticantes de romantismo encontraram suas vozes em todos os gêneros, incluindo literatura, música, arte e arquitetura. Reagindo contra o estilo sóbrio de neoclassicismo preferido pelas academias da maioria dos países, o movimento internacional de grande alcance valorizava a originalidade, a inspiração e a imaginação, promovendo assim uma variedade de estilos dentro do movimento. Além disso, em um esforço para deter a crescente industrialização, muitos romancistas enfatizaram a conexão do indivíduo com a natureza e um passado idealizado.
Quais são as características do Romantismo?
Em parte estimulado pelo idealismo da Revolução Francesa, o romantismo abraçou as lutas pela liberdade e igualdade e a promoção da justiça. Os pintores começaram a usar os eventos atuais e as atrocidades para lançar luz sobre as injustiças em composições dramáticas que rivalizavam com as pinturas mais antiquadas de história neoclássica aceitas pelas academias nacionais.
O romantismo abraçou a individualidade e a subjetividade para contrabalançar a excessiva insistência no pensamento lógico. Os artistas começaram a explorar vários estados emocionais e psicológicos, bem como estados de ânimo. A preocupação com o herói e com o gênio traduziu-se em novas visões do artista como um criador brilhante que foi aliviado pela ditadura e pelos gostos acadêmicos. Como o poeta francês Charles Baudelaire descreveu, “o romantismo está precisamente situado não na escolha do sujeito nem na verdade exata, mas num modo de sentir”.
Em muitos países, os pintores românticos voltaram sua atenção para a natureza e para a pintura ao ar livre. Os trabalhos baseados na observação atenta da paisagem, bem como no céu e na atmosfera, elevaram a pintura da paisagem a um nível novo e mais respeitoso. Enquanto alguns artistas enfatizavam os humanos em uma e com a natureza, outros retratavam o poder e a imprevisibilidade da natureza, evocando um sentimento de sublime – admiração misturada com terror – no espectador.
O romantismo estava intimamente ligado ao surgimento do nacionalismo recém-descoberto que varreu muitos países após a Revolução Americana. Enfatizando o folclore local, tradições e paisagens, os romancistas forneceram a imagem visual que estimulou ainda mais a identidade nacional e o orgulho. Os pintores românticos combinavam o ideal com o particular, imbuindo suas pinturas com um chamado à renovação espiritual que inauguraria uma era de liberdade e liberdades ainda não vistas.