A Divina Comédia
A Divina Comédia, italiana La divina commedia, nome original La commedia, poema narrativo longo escrito em italiano por volta de 1308-21 por Dante. Geralmente é considerado uma das maiores obras de literatura do mundo. Dividido em três seções principais: Inferno, Purgatório e Paraiso – a narrativa traça a jornada de Dante da escuridão e do erro até a revelação da luz divina, culminando na Visão Beatífica de Deus.
Dante é guiado pelo poeta romano Virgílio, que representa o epítome do conhecimento humano, da madeira escura através dos círculos descendentes do poço do inferno (Inferno). Passando Lúcifer no fundo do poço, no centro do mundo, Dante e Virgílio emergem na praia da ilha montanha do Purgatório. No topo do Purgatório, onde os pecadores arrependidos são expurgados de seus pecados, Virgílio parte, levando Dante até onde o conhecimento humano é capaz, para o limiar do Paraíso. Lá Dante é conhecido por Beatriz, incorporando o conhecimento dos mistérios divinos concedidos pela Graça, que o conduz através dos sucessivos níveis ascendentes do céu até o Empyrean, onde ele pode vislumbrar, por um momento, a glória de Deus.
Os anos de exílio de Dante foram anos de peregrinações difíceis de um lugar para outro – como ele mesmo diz repetidamente, de forma mais eficaz em Paraíso [XVII], na comovente lamentação de Cacciaguida: “amargo é o sabor do pão de outro homem e… na escada de outro homem. ” Durante todo o seu exílio, Dante foi apoiado pelo trabalho em seu grande poema. A Divina Comédia foi possivelmente iniciada antes de 1308 e concluída pouco antes de sua morte em 1321, mas as datas exatas são incertas. Além disso, em seus últimos anos, Dante foi recebido honrosamente em muitas casas nobres no norte da Itália, principalmente por Guido Novello da Polenta, sobrinho da notável Francesca, em Ravenna. Lá em sua morte Dante foi dado um enterro honorável com a presença dos principais homens de letras da época, e a oração fúnebre foi entregue pelo próprio Guido.
O enredo da Divina Comédia é simples: um homem, geralmente assumido como sendo o próprio Dante, é milagrosamente autorizado a empreender uma jornada ultramundana, que o leva a visitar as almas do Inferno, do Purgatório e do Paraíso. Ele tem dois guias: Virgílio, que o conduz através do Inferno e do Purgatório, e Beatriz, que o apresenta ao Paraíso. Através desses encontros fictícios que ocorrem na Sexta-feira Santa à noite, em 1300, até o domingo de Páscoa e um pouco além, Dante aprende sobre o exílio que o espera (o que, é claro, já ocorrera na época em que foi escrito). Esse dispositivo permitiu que Dante não apenas criasse uma história de seu exílio, mas também explicasse os meios pelos quais ele lidava com sua calamidade pessoal e oferecesse sugestões para a resolução dos problemas da Itália também. Assim, o exílio de um indivíduo torna-se um microcosmo dos problemas de um país e também se torna representativo da queda da humanidade. A história de Dante é, portanto, historicamente específica e paradigmática.
O componente estrutural básico da Divina Comédia é o canto. O poema consiste em 100 cantos, que são agrupados em três seções, ou cantos: Inferno, Purgatório e Paraíso. Tecnicamente, há 33 cantos em cada cântico e um canto adicional, contido no Inferno, que serve de introdução a todo o poema. Na maior parte, os cantos variam de cerca de 136 a cerca de 151 linhas. O esquema de rima do poema é o terza rima ( aba , bcb , cdc , etc.). Assim, o número divino de três está presente em todas as partes do trabalho.
O Inferno de Dante difere de seus grandes predecessores clássicos tanto em posição quanto em propósito. Na Odisseia de Homero (Livro XII) e Eneida de Virgílio (Livro VI) a visita à terra dos mortos ocorre no meio do poema, porque nestes livros colocados no centro os valores essenciais da vida são revelados. Dante, ao adotar a convenção, transforma a prática iniciando sua jornada com a visita à terra dos mortos. Ele faz isso porque o padrão espiritual de seu poema não é clássico, mas cristão: a jornada de Dante para o Inferno representa o ato espiritual de morrer para o mundo e, portanto, coincide com a estação da própria morte de Cristo. (Desta forma, o método de Dante é semelhante ao de Milton em Paraíso perdido , onde o extravagante, mas defeituoso, Lúcifer e seus anjos caídos são apresentados primeiro. O Inferno representa um falso começo durante o qual Dante, o personagem, deve ser desiludido de valores nocivos que de alguma forma o impedem de subir acima de seu mundo caído. Apesar da natureza regressiva do Inferno , os encontros de Dante com a lista dos condenados estão entre os momentos mais memoráveis do poema: os Neutros, os virtuosos pagãos, Francesca da Rimini , Filipo Argenti, Farinata degli Uberti , Piero delle Vigne e Brunetto Latini. , os papas simoniacal, Ulissese Ugolino della Gherardesca se impõe à imaginação do leitor com uma força tremenda.
A visita ao Inferno é, como Virgílio e depois Beatriz explicam, uma medida extrema, um ato doloroso, mas necessário, antes que a recuperação real possa começar. Isso explica por que o Inferno é esteticamente e teologicamente incompleto. Por exemplo, os leitores frequentemente expressam desapontamento com a falta de poder dramático ou emocional no encontro final com Satanás no canto XXXIV. Mas como a jornada através do Inferno significa principalmente um processo de separação e, portanto, é apenas o passo inicial de um desenvolvimento mais completo, deve terminar com um anticlímax distinto. De certo modo, isso é inevitável porque a revelação final de Satanás não pode ter nada de novo a oferecer: os tristes efeitos de sua presença na história humana já se tornaram aparentes em todo o Inferno .
No Purgatório começa o doloroso processo de reabilitação espiritual do protagonista; de fato, esta parte da jornada pode ser considerada o verdadeiro ponto de partida moral do poema . Aqui o peregrino Dante subjuga sua própria personalidade para poder ascender. De fato, em contraste com o Inferno , onde Dante é confrontado com um sistema de modelos que precisa ser descartado, no Purgatório poucos personagens se apresentam como modelos; todos os penitentes são peregrinos ao longo da estrada da vida. Dante, em vez de ser um observador atordoado se alienado, é um participante ativo. Se o Inferno é um cântico de alienação forçada e involuntária, no qual Dante descobre o quão prejudicial foi seu passado , no Purgatório ele aceita como mais apropriado a imagem cristã essencial da vida como peregrinação. Como Beatriz em seu retorno magistral no paraíso terrestre lembra Dante, ele deve aprender a rejeitar as promessas enganosas do mundo temporal.
Apesar de seu regime severo, o Purgatório é o reino do alvorecer espiritual, onde visões maiores são entretidas. Enquanto em apenas um canto do Inferno (VII), no qual Fortuna é discutido, há alguma sugestão de filosofia , no Purgatório , vistas históricas, políticas e morais são abertas. É, além disso, o grande cântico da poesia e das artes. Dante quis dizer isso literalmente quando proclamou, depois das sombrias dimensões do Inferno: “Mas aqui deixe a poesia ressurgir dos mortos”. Há apenas um poeta no Inferno propriamente dito e não mais do que dois no Paraíso , mas no Purgatório o leitor encontra os músicos Casella e Belacqua e o poeta Sordello e ouve as fortunas dos dois Guidos, Guinizelli e Cavalcanti, os pintores Cimabue e Giotto e os miniaturistas. Nos limites superiores do Purgatório, o leitor observa Dante reconstruindo sua tradição clássica e então se aproxima ainda mais da grande tradição nativa de Dante (colocada acima da tradição clássica) quando conhece Forese Donati, ouve explicado – em um encontro com Bonagiunta da Lucca —Os verdadeiros recursos do dolce stil nuovo , e se reúne com Guido Guinizelli e ouve como ele superou em habilidade e domínio poético o poeta regional reinante, Guittone d’Arezzo . Esses cantos retomam a linha de pensamento apresentada no Inferno (IV), onde entre os virtuosos pagãos Dante anuncia seu próprio programa para um épico e toma seu lugar, “o sexto entre esse número”, ao lado dos escritores clássicos. No Purgatório ele estende essa tradição para incluir Statius (cuja Thebaidde fato forneceu o assunto para as características mais terríveis do inferno inferior), mas ele também mostra sua tradição mais moderna originada em Guinizelli. Pouco depois de seu encontro com Guinizelli vem a tão esperada reunião com Beatriz no paraíso terrestre. Assim, dos clássicos, Dante parece ter derivado sua compreensão moral e política, bem como sua concepção do poema épico – isto é, uma história de enquadramento grande o suficiente para abranger as questões mais importantes de sua época, mas era de sua tradição nativa. que ele adquiriu a filosofia do amor que forma a matéria cristã do seu poema.
Isto significa, claro, que Virgílio , o guia de Dante, deve dar lugar a outros líderes, e em um cântico geralmente desprovido de drama, a rejeição de Virgílio se torna o único evento dramático. O uso de Virgem de Dante é uma das apropriações culturais mais ricas da literatura . Para começar, no poema de Dante ele é um expoente da razão clássica. Ele também é uma figura histórica e é apresentado como tal no Inferno (I): “… uma vez eu era homem e meus pais eram lombardos, ambos Mantuan de nascimento. Eu nasci Sub Julio , embora no final do seu tempo, e eu vivi em Roma sob o bom Augusto, no tempo dos falsos e mentirosos deuses. ”Virgílio, além disso, é associado com a terra natal de Dante (suas referências são para lugares italianos contemporâneos). ), e sua formação é totalmente imperial. (Nascido sob Júlio César , ele exaltou Augusto César .) Ele é apresentado como um poeta, cujo tema de grande épico soa notavelmente semelhante ao do poema de Dante: “Eu era um poeta e cantava daquele filho de Anquises que veio de Tróia, orgulhoso Ilium foi queimado. ”Assim, também, Dante canta o filho justo de uma cidade de Florença , que foi injustamente expulsa e forçada a procurar, como Enéas fizera, por uma cidade melhor, no seu caso a cidade celestial.
Embora um expoente da razão, Virgílio tornou-se um emissário da graça divina, e seu retorno é parte do renascimento das religiões mais simples associadas à confiança anterior de Dante em Beatriz. E, no entanto, é claro, Virgílio por si mesmo é insuficiente. Não se pode dizer que Dante rejeita Virgílio; em vez disso, ele tristemente descobriu que em nenhum lugar do trabalho de Virgílio – isto é, em sua consciência – havia algum senso de libertação pessoal do fascínio da história e de seus processos. Virgílio havia fornecido a Dante instruções morais sobre sobrevivência como um exílio, que é o tema de seu próprio poema e de Dante, mas ele se apegou à sua fé nos processos da história, que, dada sua culminação no Império Romano, eram profundamente consolando. Dante, por outro lado, estava determinado a ir além da história porque se tornara para ele um pesadelo.
No verdadeiro cumprimento heroico de Paraíso é alcançado. O poema de Dante dá expressão às figuras do passado que parecem desafiar a morte. O seu impacto histórico continua e a totalidade do seu compromisso inspira nos seus seguidores um sentimento de exaltação e um desejo de identificação. Em seus encontros com personagens como seu tataravô Cacciaguida e São Francisco, Dominic e Bernard , Dante é levado além de si mesmo. O Paraíso é, consequentemente, um poema de realização e de conclusão. É o cumprimento do que é prefigurado nos cantos anteriores. Esteticamente, completa o elaborado sistema de antecipação e retrospecção do poema.